Životopis

Aktuality

Kompozice

Hudba

Kontakty

Hudební postřehy

Hodnocení

skladeb

Ohlasy

Foto

Archiv

 

 Hudební postřehy

 

OBSAH:

Vážení dirigenti

Okénko do vlastních řad

Druhy Standing ovations

 

 Vážení dirigenti    

aneb pár dobře míněných rad

Jako orchestrální hráč se stále setkávám se stejným druhem chyb u dirigentů, a proto bych tímto rád na nejčastější omyly upozornil. Nechci být adresný a dotknout se tak dirigentské ješitnosti. Ta je veliká zvláště u těch, kteří si myslí, že už mají hodně za sebou a leccos znají. Staví si tak sami hráz k možnosti odstranit nedostatky, kterých se stále a stále dopouštějí a nenajde se ten, kdo by si dovolil jim je do očí vytknout. Konečně takový odvážlivec dobře ví, že by narazil na již zmíněnou uraženou ješitnost toho, kdo se považuje sám za jediného povolaného poučovat. Rady, které jsou označeny vyššími čísly, nepatří jen úplným začátečníkům (vy za ně buďte rádi!), ale i zkušeným, ba někdy i velmi zkušeným dirigentům. Jsou zde tedy postřehy orchestrálního hráče omezené tímto pohledem a určitě si nedovolím poučovat více, jako např. jak dávat nástup, zavřít korunu či správně stát. To ponechávám jiným, k tomu povolaným. Bohužel nezřídka právě těm, kteří svým svěřencům na začátku kariéry někdy zapomínají říct zdánlivě triviální, ale často velmi zásadní a důležité pokyny.
-
1. Naučte se mluvit nahlas!
Milí začátečníci, dříve než se rozhodnete vzít taktovku do ruky, naučte se mluvit výrazně, nahlas a zřetelně. Pokud vás sotva uslyší hráči od prvních pultů, věřte, že vaše sebevíc geniální myšlenky nikdo plnit nebude, protože bohužel ani nemůže.
-
2. Nezapomínejte na slůvka prosím a děkuji!
Vím, že je to pro drtivou většinu samozřejmé, ale pro jistotu...Nezapomínejte na to, že mezi tím, co hráč musí a mohl by, bývá veliký rozdíl!
-
3. Pozor na předměty na rukou!
Vážení začátečníci, nezapomínejte, že hodinky se při dirigování sundávají. Svým leskem opravdu ruší a odvádí pozornost. Milé dámy, to platí i o řetízcích a jiných kovových ozdobách na rukou!
-
4.Emoce musí přijít vždy až za technikou!
Dobrý školitel vás na emoce upozorní až po dobré technické přípravě, případně vás v nich ještě mírní, když vidí, že vaše technika není dostatečná. Pokud se setkáte s opakem, poohlédněte se rychle po jiném profesorovi!
-
5.Nesnažte se emoce učit!
Nesnažte se orchestr oklamat nacvičenými emocemi, patetickými gesty apod., zvláště když vám utíká rytmus a nedáváte nástupy. Působí to v lepším případě rozpačitě!
-
6. Netvařte se stále vážně!
Nezapomínejte se na hráče také někdy usmát. Zvláště pokud jste byli na chvíli důraznější v požadavcích, uděláte dobře, když si vzápětí vzpomenete na úsměv, kterým atmosféru opět uvolníte.
-
7. Naučte se dívat!
Tato věc je sice dána dosti od přírody, ale je určitě dobré na ni myslet. Nyní nemám na mysli samotné ukazování nástupů hráčům, ale jakýsi osobní kontakt. Prostě abyste neměli tupý pohled, jako když mezi vás a orchestr postaví velké plexisklo, byť jinak je technicky vše v pořádku.
-
8.Nepřehánějte rychlá tempa!
Hudba není sport. Máte-li ten pocit, položte taktovku a běžte se vyřádit v běhu na sto metrů anebo plavte motýlka, tam možná nejrychlejší zvítězí!

9. Pojmenujte jasně, proč skladbu vracíte!
Jestliže skladbu neustále vracíte a hráči nevědí proč, brzy je tak otrávíte. Jste-li příčinou vy sám, pak vám přeji mnoho a mnoho hodin nácviku s partiturou u zrcadla. Budeme se těšit na vaše pokroky.
-
10. Orchestr je vaším nástrojem jen v přeneseném slova smyslu!
Občas slyšíme názor, zajisté míněný v přeneseném slova smyslu, že orchestr je nástrojem dirigenta. Bohužel to někteří jedinci chápou doslova a dřeli by a dřeli a nějak jim uniká základní úcta ke hráčům, kteří už neví jak jim naznačit, že by měli nejdříve mnoho času věnovat vlastní přípravě u partitury. Konečně hráči museli také cvičit stovky a stovky hodin, než mohli zasednout do orchestru.
-
11. Ani mnoho slov vám nenahradí správné gesto!
Dávejte si pozor na dlouhé proslovy ke každému taktu, brzy vás nikdo nebude příliš vnímat. Dřív, než si promyslíte, co všechno řeknete orchestru, věnujte mnoho hodin přípravě správných gest. Uvidíte, že se vám to vyplatí, budeme se mít všichni rádi...
-
12. Používejte především hudební výrazy!
Hráči chtějí vědět přesně, oč vám jde. Proto buďte opatrní s různými přirovnáními. Pokud tedy řeknete, že tento akcent má připomínat zvuk zvonu, rytmus klapot koní, nebo že tato spiccata vyjadřují kapky deště, je to v pořádku. Ale těžko vám mohou hráči vyhovět, když řeknete, že mají hrát, jako když kvetou fialky nebo jako když vychází rusalky z lesa a paprsky měsíce se odrážejí od hladiny rybníka. K tomu máte spoustu hudebních výrazů, kterými můžete přiblížit svou představu, jako je piano, sul tasto, espressivo, boule, non vibrato ap.
Celkově ovšem neuškodí, když sdělíte orchestru na začátku něco o charakteru skladby. Např. kdy vznikala, co která část vyjadřuje, jaký měla osud, nebo k jakému účelu sloužila.
-
13. Není třeba kvůli každému nedostatku vracet zkoušku!
Hráči ocení, když vidí, že vám nejde o to, abyste uměle natahovali zkoušku a rádi vám pak vyjdou maximálně vstříc. Proto nedostatky, které se dají řešit už „za jízdy“, jako je piano či širší smyk, stačí leckdy jen zavolat (nejlépe na konkrétní skupinu). Věřte, že příští den tam bude piano či širší smyk zrovna tak, jako kdybyste zastavili zkoušku, udělali o tom dlouhý důležitý výklad a potom všechno zase znovu přehráli.
-
14. Buďte zdvořile konkrétní!
Mnozí dirigenti zaměňují zdvořilost za nekonkrétnost, která ostatní dovede rozladit. Zvláště u smyčců. Jestliže víte, že problém je u pana XY, neříkejte: „Primy, buďte tak laskavy“, ale: „Primy, zvláště zadní pulty, rád bych...“ Pokud to nepomůže: „Prosím vás, poslední pult, stále to není v pořádku!“ A pokud ani potom nejste spokojeni, buďte zcela konkrétní: „Pane XY, byl bych rád, kdybyste se to laskavě do zítřka naučil!“

Když totiž řeknete všem, že např. hrají trioly příliš rychle, může to na sebe vztáhnout i ten, co je předtím hrál správně a bude pro změnu pozadu. A když řeknete všem, že chcete hrát kratším smykem, zkrátí vám jej příliš i ten, co hrál správně a zase nebudete s výsledkem spokojen. Zbytečně se pak divíte, jak to že vás, geniálního, hráči zase nechápou!
-
15. Buďte konkrétní v intonaci i rytmu!
Předešlý bod platí dvojnásob v intonaci a rytmu. Nejdříve k rytmu. Jestliže orchestr nenastupuje např. společně, je třeba poukázat na to, kdo má tendenci hrát brzo a kdo se naopak opožďuje. Jinak může nastat velký chaos, ve kterém se pak už nikdo nevyzná, zvláště není-li gesto dirigenta zcela jasné. Pokyn: „Hrejte spolu“ či „Srovnejte se“, není zrovna konkrétní a nic neřeší. Co se intonace týče, je mi líto hlavně všech dechařů, kteří se snaží doladit za nekonkrétních poznámek dirigenta, jako např. „Dolaďte se!“ Co má dělat při tomto pokynu dejme tomu chudák klarinetista, když fagot je stále nízko, flétna vysoko a oba spokojeně drží svoji výšku. Pokud dirigent není schopen intonaci konkrétně usměrnit, musí to být pro tohoto hráče k zbláznění. Pokud se, vážení dirigenti, necítíte na to, abyste v případě potřeby intonačně zasahovali do hry orchestru, máte nejvyšší čas udělat něco významného pro hudbu - odložit jednou provždy taktovku a věnovat se jiné bohulibé činnosti. Najdete jich určitě dost.
-
16. Velké máchání nemusí být rovno jasnému gestu!
Vracím se k předešlé poznámce o jasném gestu. Někteří dirigenti se domnívají, že čím víc se rozmachují, tím jsou čitelnější. Není tomu vždycky tak, zvláště mají-li sklon ke kroužkování do tvaru písmene O a nikoli pro nás, hráče, dobře čitelný tvar písmene V.
-
17. Nesoustředěný orchestr je také vaší vizitkou!

Snad v každém orchestru jsou hráči, kteří fungují jako barometr na měkkost či ostrost dirigentů. Proto se nebojte třeba i konkrétně jmenovat hráče, kteří vás testují a zkoušku ruší. Věřte, že při druhé takové konkrétní žádosti o klid si už dotyčný dá pozor, aby nebyl jmenován potřetí.
-
18. Věnujte velkou pozornost dechovým nástrojům!
Jestliže se vám podaří smyčce na zkouškách téměř udřít, možná budou plnit přesně vaši představu. Když potom ovšem na koncertě dechová sekce, na zkouškách opomíjená, zničí svou dynamikou a intonací veškerou předešlou práci, věřte, že tato smyčcová část k vám bude příště přistupovat s velkou nedůvěrou a nechutí odvést zcela stoprocentní práci.
-
19. Přehození pořadí pultů u smyčců na zkoušce.
Jestliže pracujete s orchestrem již poněkolikáté, je tento způsob zkoušení velice očistný. Tím, že pošlete poslední pulty smyčců dopředu, dosáhnete jejich maximálního soustředění. První hráči si mohou přitom malinko odpočinout a sledovat lépe své svěřence. Je totiž přirozené, že u zadních pultů si hráči zvykají čekat na to, co přijde zepředu a občas si na to i zahřeší.
-
20. Máte-li na to, zpívejte!
Dobře zazpívaná fráze je víc, než 150 slov o tom, kde má být akcent, crescendo či malá pauzička. To platí dvojnásob, mluvíte-li jiným jazykem, než je mateřština orchestru.
-
21. Neobtěžujte s problémy jiných skupin celý orchestr!
Jako zářný příklad za všechny si dovolím malý, ale výstižný příklad z Mé vlasti B.Smetany, a to z části Z českých luhů a hájů. Je zde místo, kde smyčce tahají nekonečně mnoho pomalých taktů v pianissimu na stále stejných dvou prázdných strunách. Do toho mají dechové nástroje choulostivé proplétání melodie. V tomto místě existuje spousta dirigentských představ o provedení, a proto se místo téměř vždy vrací. Budiž. Myslím ale, že jsem se dodnes nesetkal s tím, že by některého dirigenta napadlo při tomto opakování smyčcové nástroje vynechat...

-

22. Ctěte generální zkoušku!
Generální zkouška je již přípravou na večerní koncert a proto se snažte vyhnout jakýmkoliv zbytečným vracením. Nesnažte se dohánět, co jste do této chvíle sami nedokázali připravit, a berte si z toho poučení pro příště. V opačném případě věřte, že unavený a otrávený orchestr není skutečně tím nejlepším vkladem pro večerní výkon.
-
23. Nevyčerpávejte orchestr na generální zkoušce!
Generálka je skutečně jen přípravou na večerní koncert, i když nebudete nic vracet. Nesnažte se proto orchestr maximálně vybičovat k excelentnímu výkonu. Mějte na paměti, že když ze sebe všichni vydali maximum, potřebuje každý hráč dostatek času dobít svou energii a vyčerpané emoce. Do večera je příliš krátká doba - pak mohou na koncertě scházet!

24. Generálku lze i zkrátit!
Vím, že to nelze vždy, ovšem existuje jeden starý, ale velmi málo používaný způsob, jak dobře „napružit“ orchestr k večernímu koncertu. Stačí, dejme tomu, v pomalé větě symfonie, vynechat pár taktů, kterými jste si jisti a prostě sdělit orchestru, že víte, že tuto část večer zajisté zvládne. Zajedno si vysloužíte vděk orchestru, ale hlavně dosáhnete psychologického účinku u hráčů, kteří si budou vědomi, že se nepřehrálo úplně všechno, a budou na koncertě, nejen v tomto nepřehraném místě, o to soustředěnější.
-
25. Rozvažte si předem, jak chcete provést děkovačku!
Děkovačka na závěr koncertu bývá často zbytečnou pihou na kráse, které můžete vždy předejít. Stačí na generálce připomenout, jakým gestem možná zvednete horny, fagoty, všechna dřeva či sólové jednotlivce. Vyhnete se tím rozpačitému vstávání hráčů, a někdy i trapným zmatkům.
-
26. Dbejte, ať je pokud možno druhá půle koncertu kratší, než ta prvá!
Máte-li možnost mluvit do dramaturgického plánu, nezapomínejte, že doba lidského soustředění je omezená. A to jak směrem k posluchačům, tak i k samotným hráčům. Míra soustředění, kterou museli hráči vydat, se pak nerovná míře soustředění vnímání publika, které již unaveně čeká na konec. Potlesk je potom často už jen vyjádřením právě této radosti z konce. Posluchač by měl spíše odcházet s pocitem, že orchestr mohl ještě něco přidat, než aby poslední minuty trpěl, jak je tvrdá židle či nedýchatelný vzduch.
-
27. Nekopírujte za každou cenu nahrávky!
Snaha kopírovat nahrávky, byť slavných jmen, vede často k neobvyklým extravagantnostem a zběsilým tempům, kterých na těchto nahrávkách bylo dosaženo někdy i s digitální pomocí a různým čištěním pomocí dnešní techniky. Chytáte potom v reálu jen vítr do rukou a vaše snaha si cosi dokázat a s něčím poměřovat je zbytečná a neúčelná.
-
28. Slovo slavným dirigentům na závěr.
Vážení pánové, dirigenti zvučných jmen od slavných orchestrů. Poslední maličkost. Pokud se vám nechce odevzdat stoprocentní práci, byť je jasné, že nepracujete zrovna s Chicagskou filharmonií, popřemýšlejte, zda vám potom opravdu stojí vysoký honorář za výkon pochybné úrovně. Lacinými gesty pro publikum na koncertě nezakryjete, co jste nedbalou přípravou neudělali. Kazíte tak zbytečně vkus publika a své renomé u těch, kteří se na vás těšili. Nevěřte tomu, že jste jediní a že vás orchestr nemůže srovnat s jinými slavnými dirigenty. Dirigenty s velkým D, kteří si dali tu práci a díky precizní přípravě na zkouškách a poctivému přístupu na koncertě dovedli hráče vyprovokovat k netušenému výkonu.


Vážení dirigenti, vím, že se o vašich chybách snadno píše a radí. Také vím, že máte spoustu dalších věcí, které musíte zvládat. Přesto si myslím, že pohled hráče orchestru může být pro vás poučný. Věřím, že vám tyto body napoví, co byste mohli na sobě vylepšit, případně vám potvrdí, co děláte správně a neměli byste na to zapomínat. Přeji hodně úspěchů!

 (Tento článek o dirigentech byl uveden v časopise Harmonie ve zkrácené verzi. Za uvedení děkuji touto cestou panu Lukáši Hurníkovi i šéfredaktorovi časopisu Harmonie Luboši Stehlíkovi).

   

Okénko do vlastních řad

aneb také něco pro nás orchestrální hráče

 

Tyto řádky jsou určeny orchestrálním hráčům, tak jak jsem je měl možnost poznat díky zkušenostem z různých symfonických orchestrů. Po sepsání výtek směrem k dirigentům, se na mě někteří z nich obrátili, abych také napsal něco pro nás, orchestrální hráče, a podíval se také do vlastních řad. Nyní tak činím a předesílám, že jakákoliv podobnost je naprosto náhodná, protože všichni jsme tak trochu stejní. Pokud s některým z bodů, vážení kolegové, nesouhlasíte, nevadí. Vězte, že pokud Vás tyto řádky vyprovokovaly zamyšlení, nebo aspoň pobavily, splnily svůj účel.

 

-

1. Už nejsme ve škole, kde jsme se připravovali spíše na sólová vystoupení!

 

Škola nás připravovala, aspoň v našich představách, na hvězdnou dráhu sólisty, a podle toho jsme si zvykli hrát. (Dokonce pamatuji na dva harmonikáře, kteří si po šestém pivu přiznali, jak si také oba představovali život slavného harmonikového sólisty). Návyk prosazování se nahlas proti všem je určitě nešťastný a pokud to sami zavčasu nepochopíme, může nám to naše okolí brzy dát důrazně najevo.

-

2. Nepleťme si ladění orchestru s rozehráváním!

 

Ladění orchestru je první vizitkou jeho kultury. Pro hráče v žestích tedy není příležitostí ukázat, kdo zaduje nejsilněji, a pro ostatní hráče není vhodnou chvílí přehrát si naposledy těžká místa nejlépe v tónině s několika „bé“.

-

3. Jsou míčky, které již nelze doběhnout!

 

Někteří kolegové se doma nadrolí těžká technická místa, což potom chtějí v orchestru stůj, co stůj, prodat. Obyčejně pro jistotu ještě zesílí a vůbec jim nevadí, že mají předepsané piano a že jsou oproti ostatním vytrvale o šestnáctinku pozadu či napřed. Proto doporučuji být stále ve střehu, a když je celý orchestr špatně a já jediný dobře, je dobré hodně zeslabit a obětovat nějakou tu nevyhranou notičku za cenu, že se srovnám.

-

4. Jeden dirigent úplně stačí!

 

Mám na mysli kolegy, kteří se někdy zapomenou a pomáhají si klepáním nohy, aby se ubezpečovali v taktech a dobách.  Když se takový kolega zapomene a dupe, až se otřásá podlaha, je z toho pěkný zmatek a dirigentů je skutečně příliš.

-

5. Návštěvníci koncertu jsou nejen posluchači, ale i diváci!

 

Z toho vyplývá, že nepůsobí dobře, když se u rozšafné skladby tváříme jako před popravou nebo když se na konci koncertu nedokážeme do publika aspoň trochu usmát a díváme se na hodinky. Patří k profesionálnímu přístupu vážit si diváka, byť jsme jinak od rána rozladění a o úrovni provedení i o skladbě samotné si myslíme něco těžko publikovatelného.

-

6. Sledujme bděle vedoucího skupiny!

 

Pokud budeme dělat něco i tak špatně, budeme aspoň stejně a to se cení. Jde hlavně o začátečníky v orchestru, kteří by si měli mimo jiné dávat pozor, aby nepokládali do klína své nástroje dříve, než koncertní mistři, případně neobraceli listy s prudkým křšááá do soustředěného ticha na konci pomalých vět. Takový závěr totiž může jejich zásluhou získat ještě úplně jiný význam.

-

7. Neslyšíme-li sólistu, jsme pravděpodobně silně!

 

Někdy je to skutečně velmi těžké, naše poloha křičí, ať děláme, co děláme, vpředu sebou na neznělý nástroj škube sólista nebo hrdě kuňká zpěvák, opět v indispozici. Každopádně musíme ctít sólového hráče, i když nám věhlasný skladatel zřejmě v nějakém náhlém pomatení mysli napsal fortissimo. Prostě - u doprovodu často platí, že piano je od ticha k nerozpoznání a fortissimo je jen velmi lehké zaševelení s decrescendem.

-

8. Rádi čteme jen noty a zapomínáme na písmenka!

 

Když se nadřeme těžké místo v dvaatřicetinkách a potom zjistíme, že se vlastně jen sune notička za notičkou, stačilo se pouze podívat na nápis Adagio molto. Proto zkušení hráči dobře vědí, že při hře z listu je často lépe nejdřív číst, co je nadepsáno, a teprve potom nahlížet do not. Může se totiž také stát, že přehlédneme nevinně vypadající místo v půlových notách s nadpisem Presto a una battuta. To se pak může změnit v pěkný úprk.

-

9. Nespoléhejme na to, že pozouny všechno skryjí!

 

Je nebezpečné zvládat těžká místa v partu jen povrchně, byť víme, že nás v tu chvíli zvukově přikryjí bouřící žestě. Předně je profesionální ctí svůj part opravdu umět, a navíc hrozí i trapná chvíle, že některého zlomyslného dirigenta napadne nechat nás zahrát takové místo samotné před celým orchestrem. Z not pod pultem by se pak dal vystavět pomník hrdinům.

-

10. Hra v orchestru není jen nahlas a potichu nebo krátce a dlouze!

 

Bohužel někteří kolegové k tomuto extrémnímu způsobu inklinují a dirigentům potom mají za zlé,  že zase nejsou spokojeni. Krátká nota nemusí být vždy jako píchnutí špendlíkem a dlouhé se naopak nemusí slévat v nekonkrétní rytmus. Ani akcent není vždy jen hrknutí, jako když do nás střelí,  a ani forte nemusí být na hranicích síly našeho nástroje.

-

11. Nebuďme v intonaci  papežštější než papež!

 

Jestliže se například vlivem horka v sále nebo klimatem v kostele intonace celkově pohne některým směrem, je dobré na to reagovat a relativně se držet ve středu tohoto pohybu. Je sice hezké, když pak nevrlé kolegy vítězoslavně obcházíme a s ladičkou v ruce dokazujeme, že jsme hráli přesně v té výšce, kde jsme se naladili, když naše sólo bylo k neposlouchání. Když budeme doprovázet na školním vystoupení malé dítě, také se mu zajisté maximálně přizpůsobíme, abychom zakryli nedostatky, a nebudeme hrát zlomyslně přesně.

-

12. Ucho je nejlepší dirigent!

 

Někteří hráči se ohrazují, že hrají „přesně podle dirigenta“, a přitom k nelibosti kolegů rytmicky rozhazují celý orchestr. Pokud se gesto dirigenta rozchází s tím, co slyšíme, je dobré se k tomuto gestu pouze přibližovat a brát jej jenom jako tendenci. Kvalitní dirigent by měl sám poznat míru, nakolik může orchestr táhnout vpřed či vzad.

-

13. Úlohu za neschopného dirigenta musí přebrat koncertní mistr!

 

Tu a tam se přihodí, že z komerčních (či jiných) důvodů stane před orchestrem dirigent velmi pochybných kvalit. (Konečně i Českou filharmonii si na týden kdysi zaplatil ředitel závodu na výrobu mýdel!). V takovém případě je nezbytné, aby jeho úlohu přebral koncertní mistr. Stačí pár jasných mrknutí na kolegy a všechny pohledy se upnou jen na něj. Pan dirigent se pak nebude stačit divit, jak orchestr hezky hraje, i když nějak jinak. Určitě se tím ušetří spousta nevraživosti, která vznikne, když členové orchestru začnou poukazovat na nedostatky vedení a budou chtít po dirigentovi nástupy. Pokud je ale v orchestru neschopný i koncertní mistr, pak, vážení kolegové, pánbůh s Vámi!

-

14. Omezme kamuflování našich nedostatků!

 

Když fotbalový útočník kopne míč úplně mimo branku, obyčejně začne kopat do trávníku, aby dal najevo, že za vše může vystouplý drn nebo nějaká nerovnost. Jenomže ani jedno z toho tam obvykle jako naschvál nenalézá. Proto i u nás platí, že na vodu v korpusu, porouchaný strojek nebo ucpanou klapku se nemůžeme vymlouvat do nekonečna. Naopak hráči s pravidelně poctivou přípravou pak takový zádrhel určitě všichni s úsměvem promineme.

-

15. Skladatelé zpravidla věděli proč co kam píší!

 

Jak kolega žertem říkával u „Novosvětské“: „Vidíte, tady to Dvořák napsal a tam už ne. Určitě ho paní Dvořáková zavolala na oběd dřív a on už pak na to zapomněl!“ Samozřejmě, že tomu tak není, a mnohé drobné odlišnosti mají svůj důvod. Určitě je dobré si vždy znovu pozorně pročíst svůj part, i když jej hrajeme už po sté.

-

16. Naše negativní postoje ať jsou jen folklórem!

 

Je „dobrým“ zvykem dívat se na vše už jen negativním, „praktickým“ pohledem a skrývat před okolím emoce, které v nás hudba tu a tam ještě probudí. Ono časem není divu – dirigenti se střídají, chtějí za sebou zanechat nesmazatelnou stopu… A skutečně - někdy se člověk až diví, jak lze předělat Beethovena nebo Dvořáka. Chci tím říct, abychom, i přes občasné rozladění, nezapomínali na naše dávné ideály a  nehráli jen „na obranu“, tedy jen přesně, čistě a tak, aby nám nikdo nemohl nic vytknout.

-

17. Dechaři ať nyní nečtou!

 

Jako smyčcař chci říct svým kolegům, že mám porozumění pro jejich občasné pohoršování se nad dechovou sekci, zvláště žesťovou. Pravdou ovšem je, že my, smyčcaři, si jen těžko dovedeme představit, co to je, čekat spousty taktů s vyschlým hrdlem a potom do ticha nastoupit, byť s melodií na úrovni Ovčáci, čtveráci. Mnozí z nás, odvyklí od sólového hraní, by se roztřepali už jen při takové představě. Také se těžko umíme vžít do role hráče, který nemá žádnou napnutou strunu, která by jej mohla korigovat v intonaci, a tak se občas řídí svými zafixovanými výškami, které považuje za přesné.

-

18. Dechaři už mohou číst!

 

Vážení kolegové mějte porozumění pro občasnou nevraživost nás smyčcařů. Někdy toho máme skutečně dost, jsme vyčerpaní z toho, jak hodiny nesundáme nástroj z pod brady, a když se pak podíváme do partu tuby, kde se nekonečně dlouhá symfonie vejde na jednu stranu, naše závist je veliká. Ani si často neuvědomujeme, kolikrát jsme mohli schovat své prohřešky do tutti zvuku naší skupiny a sebevětší piano nás zdaleka tolik nenamáhá a nevyžaduje zvláštní přípravu jak tomu je u Vašich dechových nástrojů.

-

19. Buďme v chování ke kolegům vlídní!

 

Pokud se nám na některém kolegovi něco nelíbí, je dobré dát mu naději na nápravu vlídným způsobem, protože v opačném případě se nám to může vrátit jako bumerang a můžeme si zadělat na měsíce trvající ponorkovou nemoc a nevraživost. Vím, že se to těžko dodržuje, zejména když víte, že Vás kolega někde pomluvil, nebo projevuje až přílišnou náklonnost vaší ženě zvláště ve vaší nepřítomnosti. Každopádně je určitě lepší říci: „Pane kolego, zdá se mi, že tu trochu zbytečně spěcháme a nejsme spolu s čely“, nebo s úsměvem: „Pane kolego, vy chcete být dnes brzy doma, že?“ Určitě není příliš šťastné vybuchnutí typu: „Letíš jak prase!“

-
20. Zpravidla neladí nejlépe ten, kdo hraje nejsilněji!

 

Všeobecně platí, že tím, že nebudu ze všech nejsilnější, mám větší naději se správně doladit. Samozřejmě nemyslím na sóla či na vypíchnutá místa, kde na mě dirigent prosebně mává, abych hrál forte.

-
21. Ještě se nikdy nestalo, aby někdy něco neskončilo!

 

Stejně jako tyto řádky věřte, že i nekonečně dlouhý a nudný koncert jednou skončí a že se příště můžete od Vašeho vedení těšit na zajímavější dramaturgii, při které Vám čas krásně uplyne.

 

To Vám, milí kolegové přeje

 

peterscheck@tiscali.cz

 

 

 

Druhy Standing ovations

 

(Potlesku ve stoje)

 

Zajisté znáte ten hřejivý pocit, kdy po vynikajícím výkonu diváci za bouřlivého aplausu vstávají, nechtějí sólistu pustit z podia a žádají další a další přídavky. Pro tento potlesk by mnozí udělali cokoli, a proto se mu snaží občas aspoň malinko napomoci. Následující situace Vám mají, s určitou nadsázkou, přiblížit různé Standing ovations, kterými bývají umělci za svůj výkon odměněni, aniž by se jednalo o výše uvedený jev. Věřím, že Vás některé příklady pobaví, a možná si vzpomenete, že jste se s nimi také setkali a nenechali se jimi zmást, ať již v roli diváka či účinkujícího.

Standing ovation „Šatnový“

Na konci koncertu se po nedlouhém potlesku megalomanský dirigent opět přichází klanět, přestože už téměř nikdo netleská a zbytek publika povstal zády k podiu i účinkujícím. Diváci připraveni k odchodu ze sálu do šaten se postupně zvolna otáčejí zpět a ve stoje obdarují nenasytného umělce chlácholivým potleskem.

Standing ovation „Uctivý“

Pan starosta s chotí či jiná významná osobnost města sponzorující koncert v první řadě důležitě povstane. A v tu chvíli se přidají všichni ostatní, protože se sluší ztotožnit se s vkusem místní celebrity, která by si mohla povšimnout, kdo s ní sdílí stejný názor. Pokud má pan starosta výdrž, může se jednat i o dosti dlouhý aplaus. Upřímně řečeno, tento jev znám spíše ze zahraničí, kde je více obvyklé, aby významné osobnosti dávali návštěvou koncertu najevo svůj vztah k vážné hudbě i ke kultuře jako takové.

Standing ovation „V sedě“

Všichni návštěvníci koncertu čekají na toho, kdo povstane jako první, aby se přidali a s chutí dali najevo svoji spokojenost. Rádi by se zvedli ze židlí, nicméně stále nikdo nevstává, a tak se bouřlivě tleská v sedě. Tento aplaus se dá přirovnat ke skutečnému Standing ovation, a to v dobrém pocitu jak účinkujících, tak publika.

Standing ovation „Rodinný“

Téměř bezpečně poznáte, kdo patří do rodinného „klanu“ právě dohravšího mladého sólisty, kterému přišla držet palce a tleskat celá rodina, a to bez ohledu na zdařilost výkonu. Celá skupinka stojí jako jeden šik v přední části sálu a navzdory ostatním si ve stoje vytrvale žádá návrat umělce na podium. Nechá-li se sólista tímto úspěchem ošálit, bývá jeho posledním.

Standing ovation „Useknutý“

Kdosi v publiku povstal a vyprovokoval tím všechny ostatní. Ale bezprostředně po podání rukou hráčů v orchestru potlesk ve stoje s rychlostí blesku končí a diváci i účinkující se za nastalého ticha k sobě nezpůsobně postaví zády a vytrácí se zvolna ze sálu. Při odchodu všichni marně dumají, k čemu že se vlastně nechali strhnout.

Standing ovation „Protestný“

Někteří diváci divoce vyskočí a bouřlivě aplaudují, zatímco ostatní zůstávají tvrdošíjně sedět, čímž se snaží dát najevo, že mají pojem o kvalitě večera. Tedy o rozdílu mezi vynikajícím a vcelku uspokojivým či jenom průměrným dojmem z právě skončeného koncertu. Zdvořile tleskají a navzdory ostatním vytrvale sedí a sedí…

Standing ovation „Ohřívací“

V koncertním sále nebo v létě na otevřené scéně se tak ochladí, že diváci využívají možnosti povstat při potlesku a protáhnout si prochladlé údy. Tento potlesk nebývá z nejsilnějších, podobá se spíše tření rukou o sebe a mívá dosti jepičí život.

Standing ovation „Tichý“

Po skladbě, která měla veliký účinek, diváci vytrvale tleskají. Skladba v nich zanechala silný dojem a cítí se jí být jaksi zasaženi. Nikdo nepovažuje za vhodné vstávat, přestože všichni jsou velmi spokojeni a dobrý pocit z tohoto koncertu v nich zůstane ještě po mnoho týdnů. Potlesk je dlouhý a lze jej přirovnat k jakémusi vnitřnímu Standing ovation.

Standing ovation „Nevkusný“

Dokonce i účinkující se diví, vědomi si kvality skončeného večera, co se komu mohlo na tomto laciném a špatně odvedeném koncertu líbit. S rozpačitým úsměvem se rozhlíží a přemýšlí nad duševním zdravím právě stojícího publika.

Standing ovation „Znalecký“

Na koncertě vystoupila natolik slavná osobnost, že jedině potlesk ve stoje dává tušit, kdo je v publiku opravdovým znalcem a ví, koho se sluší patřičně odměnit. Nic na tom nemění zdařilost večerního výkonu, který popravdě, sotva dosáhl kvalit výkonu studenta prvního ročníku konzervatoře.

Standing ovation „Diferencující“

S touto situací se setkáte spíše v jižních státech, kde diváci na nohou bouřlivě aplaudují sólistovi s výkřiky „bravo, bravissimo“, ale jakmile tento umělec odejde do zákulisí, nastane trapné ticho. Sotva se však, k úlevě orchestru i dirigenta, opět vrátí na podium, mohutný aplaus pokračuje. Diváci tak dávají důrazně najevo, co si myslí o kvalitě sólisty i doprovázejícího tělesa.

Skutečný Standing ovation

Nikdo se nerozhlíží, kdo vlastně povstal jako první, a i ta babička o berlích vyvine maximální úsilí proto, aby se postavila na nohy a mohla vzdát hold účinkujícím. Odcházející hráči  spokojeně cítí poslední dozvuky nadšeného potlesku ještě při odchodu do zákulisí.

Všem aktérům koncertů, účinkujícím i posluchačům, přeji, aby zažívali především posledně popsanou situaci tak, aby nemuseli ani na chvilinku zapochybovat o upřímnosti vzdávaných díků. Aby kolem sebe viděli samé rozzářené tváře, které se už nyní těší na příští návštěvu koncertu.

 

  Zpět